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Bem vind@ à página de Ton MarMel (anTONio MARtins MELo), Artista Visual que desde infante manifestou talento para pintura, desenho, escultura, frequentou a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, recebeu vários prêmios, participou de salões de arte, exposições individuais e coletivas, e também é jurista, Advogado pós-graduado, especialista em Direito Público.

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terça-feira, maio 28, 2019

COMUNISTA FRIDA KAHLO: FEIA E SEM SAÚDE

O trabalho da pintora mexicana Frida Kahlo (1907 a 1954) era “espontâneo”. Possuía obsessão pela própria imagem e ego, pois o cerne de seus 200 quadros são seus auto-retratos vestindo fantasias, abordando temas da pintura indígena mexicana nas quais ela gostava de ter o papel principal como modelo em seus próprios quadros.


"Auto-retrato", Kahlo, 1940,  coleção particular. Comunista Frida Kahlo: Feia e Sem Saúde. (Ton MarMel #marmel #fridakahlo #kahlo #comunsitafrida #comunsitafridakahlo ) 

Inválida desde jovem, viveu durante 47 anos e submeteu-se a 32 operações nos últimos 26 anos de vida, e, depois que sua perna foi amputada, usava uma bota de couro vermelho com incrustações de pequenos galões e sininhos chineses barulhentos (como guizos). cobrindo a prótese em madeira, para chamar atenção.


Ajudou a implantar o comunismo no México e envolveu-se amorosamente com o comunista Leon Trotsky (ex-amigo de Stalin, Karl Marx e Engels), a quem deu guarida e esconderijo na própria casa, quando fugia do ditador e EX-AMIGO, Stalin; embora de nada adiantou ajudar Trostsky, pois esse foi preso, deportado e assassinado a picaretadas pelas costas, em presídio na gelada Sibéria, a mando do próprio companheiro de luta, Stalin, sob acusação de ser “traidor” da causa Comunista.

Na ocasião de sua primeira exposição individual, o médico disse que ela não poderia comparecer, pois estava muito doente. No entanto, Kahlo se fez transportar numa maca e se apresentou como parte da obra exposta. Morreu pouco tempo depois e é prestigiada por socialistas, comunistas, feministas.



terça-feira, maio 21, 2019

MINIMALISMO E OS QUADROS NÃO-EXISTENTES


Provavelmente muitas pessoas já viram trabalhos minimalistas sem se darem conta.

O Minimalismo e os Quadros Inexistentes (Ton MarMel #minimalismo "arteinexistente

Na arte em geral, (literatura, música, etc.) a maioria dos movimentos artísticos são movimentos que se opõem a um ou mais movimentos, pensamentos e formas de expressão anteriores, como uma espécie de negação do anterior e renovação conceitual e, não raro, de modo absurdo.

Assim, o Minimalismo foi uma reação contra o Expressionismo Abstrato e a vulgaridade do pop (popular) que buscou eliminar a personalização dos trabalhos e por isso ficou conhecido como “A Escola da Frieza”.

Assim, exemplificando, prateleiras de metal numa parede ou vidraças no chão da galeria e uma prancha encostada na parede podem ser vistas como arte minimalista



Desse modo, como marco final desse movimento cito a exposição do francês Yves Klein, que simplesmente não mostrava absolutamente nada, exceto as paredes da galeria caiadas de branco, não contendo nada nas paredes, nada no teto, nada no chão da galeria, ou seja, um espaço em branco, vazio, sem tela alguma e, ao que consta, dois patrocinadores compraram quadros não-existentes e, ainda, Klein exigiu que o pagamento fosse feito em barras de ouro. “Comparados a eles”, disse o marchand Leo Castelli, “Mondrian é um expressionista”.


(Na foto: Eu e os quadros de Yves Klein).


TIRO E ELETROCHOQUE: O IRRACIONAL E GROTESCO NA ARTE CONCEITUAL


Em 1973, na Califórnia, o performático Chis Burden montou duas exposições, ambas sob alegação de “tirar a arte do elitismo e trazê-la para o mundo real dos perigos e ameaças”. 


TIRO E ELETROCHOQUE: O IRRACIONAL E GROTESCO NA ARTE CONCEITUAL  (Ton MarMel #marmel #ateconceituyal #conceitual)l

Numa das exposições “exploradoras” da violência, ele fez com que um amigo atirasse com um revólver em seu próprio braço diante dos convidados, e na outra exposição ele ligou dois fios elétricos em seu peito nu, cuja corrente elétrica provocou várias cintilações na aura e muitos fios de cabelos arrepiados e queimados que rendeu fotografia impressionante.

Enquanto isso, no mesmo ano, numa galeria em Viena, um grupo chegou a lambuzar com sangue e tripas de carneiro os participantes e depois os crucificou de cabeça para baixo, resultando disso que um dos participantes morreu em consequência de automutilação.

LEI ROUANET NOS ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA: O PROJETO FEDERAL DE ARTE QUE DUROU OITO ANOS


“Nos piores tempos da Depressão Econômica nos Estados Unidos, o presidente Roosevelt pôs DEZ (10) MIL artistas para trabalhar.

LEI ROUANET NOS ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA (USA): O PROJETO FEDERAL DE ARTE QUE DUROU OITO ANOS (#marmel Ton MarMel #rouanet #usa #projetofederaldearte)

“Que diabo! Eles têm que comer, como qualquer pessoa”, disse Harry Hopkins, assessor de Franklin Delano Roosevelt.

No mais ambicioso programa governamental de incentivo à arte, o tesouro dos Estados Unidos pagava 23,86 dólares semanais a artistas como Thomas Hart . Benton, John Steuart Curry, Ben Shahn. Isamu Noguchi e Arshile Gorky e Jackson Poltack, que viriam a ser conhecidos como expressionistas abstratos.

Enquanto o pro­grama durou, de 1935 a 1943 (OITO ANOS), esses artistas - muitos jovens e desconhecidos - produziram UMA OBRA A CADA DOIS (2) MESES, num total de cem (100) mil pinturas em cavalete, oito (8) mil esculturas e mais de quatro (4) mil murais de prédios públicos.

Os subsidias permitiram a uma geração de artistas o LUXO de experimentar novos estilos. 

O pintor Stuart Davis atribuiu "o nascimento da arte americana" ao Projeto Federal de Arte. 

O apoio do governo catalisou uma explosão de inovação e catapultou Nova York para a linha de frente da arte avançada.”


(Arte Comentada. Carol Strickland).

segunda-feira, maio 20, 2019

INSTALAÇÕES


Exposições ocupando uma sala inteira cheia de um conglomerado de objetos disparatados, como palavras, vídeos, fotos e objetos comuns, como latas de cerveja, comentando assuntos políticos do momento, como Lula ladrão preso. 



Embora os objetos não pareçam ter relação entre si, espera-se que o espectador chegue ignorante no ambiente e saia esclarecido sobre algum tema controverso que o artista lhe revela.

Jonathan Borofsky transformou a Paula Cooper Gallery num estúdio quando desenhou nas paredes e convidou os visitantes a jogar pingue-pong numa mesa pintada de preto-e-branco.

No chão, uma pilha de papéis com números de zero a 2.687.585 (Borofsky resolveu contar até o infinito.

Centenas de panfletos contra jogar lixo no chão cobriam o chão. (A mãe do artista começou a recolhê-los antes da abertura da exposição, até que alguém a deteve, explicando que a idéia era pisar neles.




EXCREMENTO ENLATADO DO PRÓPRIO ARTISTA


Muito do ceticismo público do gênero “você chama isso de arte?” está em relação direta com o extremismo de algumas formas de arte contemporânea, aliás, pra lá de contemporâneas, senão ridículas e até doentias.



Mas para a geração que emergiu do final dos anos 60, a arte podia ser feita de tudo, de qualquer evento, ideia e material.

Um artista deu instruções por telefone aos operários de um museu para montarem uma obra sua, que o “artista” jamais tinha visto ou tocado. Joseph Beuys passou uma semana inteira conversando com um coiote.

Vitor Acconci esmagava batatas com a barriga e Piero Manzoni enlatou seus próprios excrementos para expor numa galeria de art em Nova York.

Kim Jones ganhou o apelido de “Mudman” (homem lama, depois que perambulou pelas ruas do Soho vestindo apenas uma tanga e todo enlameado.

Julian Michel arrastou uma lona encerada presa à traseira de um jipe, para ficar bem curtida, depois bateu uma toalha de mesa encharcada de tinta sobre o encerado para criar uma imagem.



segunda-feira, maio 06, 2019

GUERNICA E PROSTITUINTE 88


GUERNICA BRASILEIRA E A CONSTITUINTE (PROSTITUINTE 88)

Guernica e a Constituinte 88 (Prostituinte #tonmarmel #marmel #arte)



No ano de 1988 eu era estagiário da Faculdade de Direito do Distrito Federal na Procuradoria de uma renomada Fundação Pública de âmbito nacional (FLBA; extinta pelo Collor de Mello) ligada diretamente a Presidência da República e, por força do ar que respirava o Brasil e meu local de estágio naqueles anos, acompanhei todas as movimentações e publicações oficiais e não-oficiais, que envolveram todo o processo de discussão e feitura da atual Constituição brasileira.

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- Eu era feliz e não sabia!

Particularmente, depois que deixei de trabalhar com esculturas, que assumi a pintura, o linearismo excessivo do cubista Pablo Picasso tornou-me um hábito.

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Assim, a influência foi tanta que cheguei a pintar o quadro que titulei Guernica Brasileira (em 1988, época da Constituinte no Brasil) totalmente inspirado no quadro Guernica, inclusive com utilização de vários detalhes pintados por Picasso, e há entre os dois trabalhos uma relação de identidade muito forte não apenas na aparência, mas no contexto e relato histórico principalmente.

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Guernica é a pintura-painel mais representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães do nazismo, ou seja, retrata o sofrimento e luta do povo espanhol contra inimigos e ditaduras invasoras, externas.

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Por nosso lado, Guernica Brasileira relata a luta, o sofrimento do povo brasileiro contra os próprios brasileiros, inimigos internos do Brasil, em especial os pertencentes a classe política face à ausência, na ocasião, de uma melhor abordagem ou total ausência no texto da Constituição de temas vitais como infância, direito a moradia, combate à corrupção que ainda assolam e padecemos os seus efeitos morais.


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SOBRE GUERNICA DE PABLO PICASSO

Ao longo dos anos, a obra de Pablo Picasso adquiriu forte significado político. Os temas sociais se tornaram um símbolo contra violência ao ser humano. Na década de 1930, as turbulências políticas ocorridas na Espanha com o advento do fascismo já o atormentavam.

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O auge dessa·crise foi a deflagração, em 1936, da Guerra Civil Espanhola, na qual lutavam duas facções: os fascistas, que contavam com o apoio internacional (de nazistas, comunistas, socialistas, ditaduras), e os republicanos, contrários à instalação de um governo ditatorial nos moldes do que havia na Alemanha, na Itália, na União Soviética e outros lugares.

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Nesse sangrento episódio que durou três anos e terminou com a derrota dos republicanos, a população civil foi alvo de fuzilamentos e massacres e muitas cidades foram bombardeadas, inclusive Madri.

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Picasso se horrorizou e, ao saber do bombardeio do Museu do Prado, se tornou seu diretor de honra, tentando proteger as obras que lá estavam.

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Numa atitude altruísta, alguns artistas espanhóis – dentre eles Goya - se mobilizaram para criar obras que representassem a resistência republicana espanhola com a intenção de mostrá-Ias em um salão em Paris. Picasso começou a produzir alguns trabalhos com esse objetivo, quando aviões da Força Aérea Alemã bombardearam a cidade de Guernica, arrasando-a completamente em apenas três horas, num ataque sem precedentes que utilizou um arsenal de mais de 3 mil bombas.

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A partir desse terrível evento, Picasso assumiu a total politização de sua obra, dando uma função política ao Cubismo, conhecido como “cubismo consciente”.

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Assim, em decorrência da destruição da cidade espanhola, ele produziu o grande painel Guernica, até hoje considerado um símbolo contra a guerra.

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Trata-se de uma obra com quase 8 m de comprimento por 3,5 m de altura.

Ao ser exposta pela primeira vez, a tela não provocou um grande impacto no salão de Paris. No entanto, foi adquirindo cada vez mais notoriedade, o que provocou a ira dos nazistas (comunistas, fascistas) que tentaram invadir o ateliê de Picasso, matá-lo, e destruir esse painel.

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Com o objetivo de divulgar pelo mundo as atrocidades cometidas pelos fascistas, nazistas e comunistas durante a guerra civil, Picasso a expôs em vários países como um símbolo nômade da democracia. A tela Guernica só chegou à Espanha em 1981 e hoje está no Museu Reina Sofia, em Madri.
  
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A TÉCNICA DE GUERNICA DE PICASSO

Guernica é uma pintura do tipo grisaille (Grisalha: Pintura monocromática em cinza), cuja técnica produz um efeito visual semelhante a um baixo-relevo de conotação decorativa utilizado em arquitetura, cuja estrutura é triangular, semelhante a um frontão grego, com figuras hieráticas (Formas clássicas e majestosas), de forte simbolismo, inseridas em um espaço com características arquitetônicas.

Guernica e a Constituinte 88 (Prostituinte #tonmarmel #marmel #arte)

Os elementos são agrupados simbolicamente e alguns deles dialogam com obras antológicas, como a escultura Pietà, de Michelangelo. Nesse caso, nota-se que Picasso se inspirou na composição da figura da Madona segurando o corpo de Jesus.
  
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C
COMPARAÇÕES ENTRE AS DUAS PINTURAS
AS

 Enquanto Picasso utilizou a imagem de uma lâmpada e seus raios luminosos pra simbolizar a explosão de bombas, em Guernica Brasileira a mesma imagem de lâmpada significava luz, despertar para a liberdade em meio aos obscuros acontecimentos. Sendo que a alegoria da figura lembra a Estatua da Liberdade construída em 1886.

Por outro lado, enquanto Picasso utilizou a imagem de um touro para simbolizar a brutalidade, a escuridão, a violência e atrocidades, e a imagem do cavalo representava o povo, em Guernica Brasileira a brutalidade é traduzida através da imagem do próprio cavalo alvejado no combate mortal por lança quebrada, que se encontra na mão do povo resistente, mesmo ferido, cujo corpo encontra-se esticado no chão tendo ao lado outro corpo humano, desfigurado, massacrado.

Em Guernica não há uma alusão expressa ao povo espanhol. Entretanto, em Guernica Brasileira existem traços da própria bandeira nacional que se fazem presentes, a começar pela imagem do losango central, existente na bandeira brasileira como um dos elementos gráficos em azul.

Além disso, em Guernica Brasileira também existe ou elemento referencial brasileiro que é visível através da imagem do Congresso Nacional ao centro, projeto arquitetônico de Oscar Niemeyer inconfundível mundialmente, inaugurado em 1960.

E como primeiro elemento crítico face a passividade e omissão de seus membros, ante acontecimentos e negociatas que eram travadas por aproveitadores nos bastidores do poder, que já anunciavam plano macabro de tomada de poder silenciosamente, sobre a imagem do Congresso Nacional reunido em assembléia nacional constituinte, repousa um elefante branco como símbolo de inutilidade, na concepção do povo.

E sob inflamados discursos falaciosos de restabelecimento da ordem democrática chamaram a atenção internacional, enquanto deixavam assuntos importantes para o futuro da nação, como infância, velhice, ecologia, arte, educação, meio ambiente, direitos, relegados ao segundo plano, afugentando o próprio povo do cenário dos acontecimentos.

Por último ressalta-se que enquanto Guernica (26.04.1937) de Picasso é uma pintura monocromática que mede 800 centímetros de largura por 350 centímetros de altura, Guernica Brasileira (05.10.1988) é quadro pintado à óleo sobre tela medindo 100 cm de largura por 70 centímetros de altura, executado mais de 51 anos depois.


 

MarMel Artista Visual: Prostituinte 88

MarMel Artista Visual: Prostituinte 88: GUERNICA BRASILEIRA E A CONSTITUINTE (PROSTITUINTE 88) No ano de 1988 eu era estagiário da Faculdade de Direito do Distrito Feder...