O QUE É LOGOTIPO?

 

 

O QUE É LOGOTIPO?

 

 

 ANTES DE RESPONDER DETALHADAMENTE ANALISEMOS DIDATICAMENTE O LOGOTIPO ACIMA

 O logotipo ACIMA foi criado há mais de 20 anos e é resumo das iniciais do nome criado a partir das letras A e M e formam 2 setas, como as 2 partes processuais (autor e réu), e apontam na mesma direção, no sentido de entendimento, composição, acordo, concordância processual, ponto em comum. A palavra MarMel foi retirada do patronímico do autor (anTONio MARtins MELo) e sobrenomes MARtins e MELo. As cores do logotipo (azul da cor do mar e amarela (cor de mel) foram aproveitadas do próprio nome, por isso ToN (com N), de toNalidade do Mar e Mel.

 

 

FEITA A INTRODUÇÃO ADENTREMOS NO ASSUNTO

  

O que é logotipo, afinal?

 

Logotipo é uma representação gráfica de uma marca ou empresa. Ele é constituído por um ícone, feito em design gráfico, e por tipografia (texto).

 

 

Dentro dos conceitos de comunicação e identidade visual de uma empresa, o logotipo é considerado uma das peças de maior importância. Afinal, este é o principal representante de uma marca. 

 

Pode-se dizer que o logotipo consiste em um mecanismo que externaliza aspectos da marca ou empresa em forma de uma representação visual constituída por símbolos e palavras. Vamos aprender melhor sobre o que é logotipo no artigo a seguir! Vamos lá?

 

O que é Logotipo?

 

O logotipo consiste em um signo que representa uma marca ou empresa. Além do ícone, este também contém um suporte de texto. Logo, chamamos de logotipo o conjunto ícone + tipografia (texto).

 

   

Quando uma empresa ou marca decide desenvolver um logotipo, é essencial que os responsáveis pela criação do mesmo estejam cientes de todos os valores da empresa, Afinal, um dos objetivos do logotipo é transmitir todos os principais ideais da empresa. 

 

Uma boa pesquisa é fundamental para criação de um logotipo. Além disso, o desenvolvimento conta com diversos estudos de design, psicologia, semiótica, marketing e muitos outros assuntos relacionados.

 

 

Diferença entre Logo, Logotipo, Marca e Logomarca

Diversas pessoas confundem esses termos e, no fim, acreditam que todos significam a mesma coisa. Mas será que essas palavras possuem o mesmo significado? Vamos conferir!

 

Logo e Logotipo

 

Neste caso, ambas as palavras possuem o mesmo significado, sendo a palavra logotipo simplesmente uma maneira alternativa do termo logo. Como explicamos acima, o logotipo consiste ícone + tipografia que representa uma empresa ou marca.

 

Portanto, tanto o logo quanto o logotipo consistem no produto gráfico que é proveniente do design e são utilizados como a imagem da marca/empresa.

 

Marca

 

A marca consiste na conexão entre uma empresa, valores, visão, missão, personalidade e consumidores. Esta marca é representada de forma gráfica por meio do logo e da identidade visual e elementos de comunicação visual. 

 

Logomarca

 

A utilização deste termo é considerada incorreta por profissionais de marketing e publicidade, apesar de ser utilizada por muitos que confundem a palavra com o termo logotipo. 

 

Como criar um Logotipo?

 

Separamos algumas dicas para que você possa compreender o que é logotipo e como criar um bom logotipo para sua empresa. Contudo, vale ressaltar que não há um passo a passo a ser seguido à risca, preparamos somente algumas dicas que podem auxiliar no processo. 

 

1. Manter a Simplicidade

 

 

A primeira dica é utilizada para quase todos os trabalhos de marketing. Manter a simplicidade é a chave para o sucesso da criação de um logotipo, isso porque ele consiste na representação gráfica da empresa, que deve ocorrer de forma sintetizada. Assim, a empresa poderá ser identificada facilmente, contendo somente as informações mais necessárias. 

 

Logotipos que possuem muitos elementos e são exagerados passam a ideia de desorganização. É ideal que não se utilize mais do que um tipo de fonte na criação do logotipo. Mesmo que este possua um slogan abaixo, a tipografia organizada transmite a ideia de profissionalismo.

 

2. Fazer uma Pesquisa de Mercado

 

Uma pesquisa de mercado é fundamental para criar um logotipo. Afinal, é preciso saber quais são as tendências do mercado. Lembrando que não se trata de copiar algo, apenas de buscar referências.

 

3. Benchmarking

 

O benchmarking está incluso no trabalho de pesquisa de mercado. No entanto, ele consiste em procurar as empresas que possuem serviços ou produtos iguais ou similares aos de sua empresa. Dessa forma, é possível analisar os elementos, cores e tipografia utilizados para que seu logotipo seja diferente e se destaque entre eles.

 

4. Definir o Público-alvo

 

O logotipo precisa ser criado de acordo com o público-alvo da empresa, pois existem públicos diferentes que se identificam com coisas diferentes. Por isso, fazer uma análise sobre qual é público que a empresa deseja alcançar, influencia diretamente na criação do logotipo.

 

5. Definir o conceito do Logotipo

 

Definir um conceito significa determinar os ideais e valores que o logotipo pretende transmitir. Apesar de subjetivo, um conceito bem definido pode fazer com que o logotipo expresse a empresa da forma correta.

 

6. Escolher a Tipografia

  

Tipografia significa a “impressão dos tipos”, nome mais comum para fontes de letras. Contudo, atualmente este é o nome dado ao estudo, criação e aplicação de caracteres, estilos, formatos e disposição visual de palavras.

 

]Existem diversos tipos de fontes, mas o principal aspecto que separa as fontes em dois grandes grupos é a serifa. Serifa são esses prolongamentos nos cantos da letra. Logo, fontes podem ser serifadas, ou não.

 

A serifa consiste em um pequeno traço, barra ou prolongamento que está presente no fim das hastes das letras. Por exemplo, algumas fontes com serifa conhecidas são Times New Roman, Georgia e Courier New.

 

As fontes com serifa são utilizadas em textos contínuos, como revistas, jornais e livros. Por sua vez, as fontes sem serifa são bastante usadas para textos mais curtos e para a criação de peças de design gráfico. Por esse motivo, as fontes sem serifa costumam ser mais aplicadas na criação de logotipos

 

No entanto, vale sempre lembrar que é importante que a fonte seja legível. Não há uma regra determinando qual a melhor fonte, mas é ideal que não seja muito enfeitada para que não perca a legibilidade.

O desenho das letras do logotipo acima foram criadas especialmente para a marca Ton MarMel e fazem parte de um alfabeto composto de imagens gráficas que não existiam e geraram interpretações inéditas. 

 

7. Fazer um Rascunho do Ícone

 

Faça um primeiro esboço com lápis e papel do ícone que você tem em mente. Dessa forma, conseguirá visualizar bem a ideia. Ao realizar esta etapa, será possível fazer alterações sem muita complexidade.

 

8. Escolher as cores

 

As cores do logotipo precisam estar dentro da paleta de cores da identidade visual da empresa. Para isso, é preciso considerar todo o trabalho de briefing, comunicação  visual e definição de público-alvo.

 

A dica é não exagerar nas cores do logotipo. Inserir uma grande variedade de cores pode deixar o signo confuso, com muitas informações. Para definir tudo isso, uma boa ideia é utilizar a psicologia das cores.

 

9. Contratar um bom designer

 

Após definir todos esses passos, recomenda-se contratar um profissional especializado em design gráfico para fazer a criação do logotipo. Assim, basta passar todas as ideias, esboços e decisões para o profissional que irá agrupar tudo no software gráfico.

 

10. Testar diferentes aplicações

 

A maioria dos logotipos possuem suas versões horizontais e verticais. Pode ser que seja necessário utilizá-lo em ambas as posições. Por isso, peça ao designer para testar a logo nas mais diversas aplicações, assim como em sua versão branco e preto.

 

 

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A escassez do amor-próprio e a lata do lixo na arte.

A escassez do amor-próprio faz a pessoa enxergar obra de arte em lata de lixo.

E aqui não se trata do brocado "Quem ama o feio, bonito lhe parece".

“Quem ama o feio, bonito lhe parece” é um provérbio popular que todos conhecemos e que significa que quando gostamos de alguém, independentemente do seu aspecto exterior, as caraterísticas da sua personalidade tornam a pessoa mais bela aos nossos olhos.

Mas enxergar beleza no lixo é no mínimo estranho, é até doentio...

Afinal, todo mundo gosta do que é bom e bonito, ou será que alguém imagina que uma pessoa saudável gosta do que não é bom nem bonito se pode ter o que é bom e bonito e acha que lhe convêm ter o que é bom e bonito?

Além do mais, quem é que gosta e acha bonito um lixão?!

Pois é... mas existem coisas que chamam de arte que parece retirada do lixão.

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Ora direis ouvir estrelas!

 Soneto Ora direis ouvir estrelas de Olavo Bilac: análise do poema

 

Ora direis ouvir estrelas   na íntegra

 

Ora (direis) ouvir estrelas! Certo
Perdeste o senso!" E eu vos direi, no entanto,
Que, para ouvi-las, muita vez desperto
E abro as janelas, pálido de espanto...

E conversamos toda a noite, enquanto
A via-láctea, como um pálio aberto,
Cintila. E, ao vir do sol, saudoso e em pranto,
Inda as procuro pelo céu deserto.

Direis agora: "Tresloucado amigo!
Que conversas com elas? Que sentido
Tem o que dizem, quando estão contigo?"

E eu vos direi: "Amai para entendê-las!
Pois só quem ama pode ter ouvido
Capaz de ouvir e de entender estrelas.

 

(Antonio Martins Melo - Marmel. Martmel)

Análise

 

Ora (direis) ouvir estrelas pertence a coleção de sonetos Via Láctea que, por sua vez, está inserido no livro de estreia do escritor brasileiro Olavo Bilac. O soneto é o número XIII de Via Láctea e ficou consagrado como a parte mais famosa da antologia intitulada Poesias, publicada em 1888. Os versos de Bilac são um típico exemplar da lírica parnasiana.

 

Ora (direis) ouvir estrelas é o soneto número XIII da coletânea de sonetos Via Láctea.

 

No livro Poesias, Via Láctea se encontra entre Panóplias e Sarças de fogo.

 

Diz-se que o tema do amor, mote inspirador dos versos de Bilac, foi fruto da paixão que o poeta teve pela poetisa Amélia de Oliveira (1868-1945), irmã de Alberto de Oliveira (1857-1937).

 

Os versos apaixonados transparecem o afeto de um recém apaixonado que dialoga com as estrelas. Quem o ouve acusa o eu-lírico de devaneio:

Ora (direis) ouvir estrelas! Certo perdeste o senso!”

 

O eu-lírico não liga para a acusação e ainda sublinha a sua necessidade de conversar com as estrelas deixando, inclusive, as janelas abertas para melhor ouvi-las. A conversa com os astros é longa, se estende noite adentro:

E conversamos toda a noite, enquanto

A via-láctea, como um pálio aberto,

Cintila.

 

A tristeza aparece quando nasce o sol e torna-se impossível vê-las. O apaixonado então recolhe-se a sua tristeza e agonia a espera que a noite caia novamente.

 

A meio do poema são inseridas aspas para indicar a presença do interlocutor, que o acusa novamente de se desconectar da realidade para conversar com as estrelas. O eu-lírico então devolve uma resposta cabal:

E eu vos direi: "Amai para entendê-las!

Pois só quem ama pode ter ouvido

Capaz de ouvir e de entender estrelas.

 

Ao mesmo tempo que fala de um sentimento particular - o encantamento provocado pela amada, o sentimento de enamoramento - o poema é construído de modo universal, de forma a alcançar os ouvidos de qualquer pessoa que já tenha se sentido em tal estado.

 

Trata-se, por isso, de versos eternos, que não perdem a validade, porque retratam sentimentos tipicamente humanos e genuínos, independentes de qualquer tempo e lugar.

A amada aludida nos versos de Ora (direis) ouvir estrelas não é nomeada, nem sequer conhecemos qualquer característica física sua.

 

O amor cantado pelo poeta recebe heranças da contenção neoclássica, uma oposição ao sentimentalismo derramado romântico de outrora.

 

Em termos formais, Bilac como representante típico do Parnasianismo segue um rigor formal e estilístico. A rima, por sua vez, está presente em Via Láctea.

  

Quem foi Olavo Bilac

 

Olavo Braz Martins dos Guimarães Bilac conhecido nas rodas literárias apenas como Olavo Bilac, nasceu no dia 16 de dezembro de 1865, no Rio de Janeiro, e faleceu na mesma cidade em 28 de dezembro de 1918, aos 53 anos.

 

Em 1881, entrou para o curso de Medicina influenciado pelo pai, que fora médico e serviu o Exército durante a Guerra no Paraguai. No entanto, Bilac acabou por desistir do curso no quarto ano de faculdade e passou a investir o seu tempo trabalhando com literatura e jornalismo.

 

Em 1883, cinco anos antes do lançamento do livro Poesias, Olavo Bilac publicava os seus primeiros poemas no jornal dos estudantes da Faculdade de Medicina no Rio de Janeiro. No ano a seguir, seu soneto Neto foi publicado no jornal Gazeta de Notícias.

 

Daí em diante, Bilac conseguiu emplacar diversos versos em periódicos regionais e nacionais.

 

Em 1885, o poeta começou a namorar com Amélia, que foi uma inspiração para os seus versos de amor. O rapaz também teve bastante sucesso na vida artística, durante as duas primeiras décadas do século XX, os seus sonetos foram bastante declamados nos saraus e salões literários.

 

A obra poética de Bilac enquadra-se no Parnasianismo, porém o autor fez questão de que os seus versos fossem híbridos e mesclassem a tradição francesa com um toque lusitano.

 

Olavo Bilac foi um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras (ABL) e criou a cadeira nº. 15, que tem como patrono Gonçalves Dias.

 

Uma curiosidade: o poeta foi autor da letra do Hino à Bandeira.

 

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Poesia declamada

Leia Via Láctea  na íntegra

Os versos de Via Láctea estão disponíveis para download gratuito em formato PDF.

 

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Fonte

 

Rebeca Fuks. Doutora em Estudos da Cultura. Formada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2010), mestre em Literatura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2013) e doutora em Estudos de Cultura pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e pela Universidade Católica Portuguesa de Lisboa (2018).

 

https://www.culturagenial.com/ora-direis-ouvir-estrelas-de-olavo-bilac/

 

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LONGO APRENDIZADO

 O LONGO APRENDIZADO

Jordan Peterson escreveu uma carta que correu mundo, dias atrás, renunciando à sua atividade como professor, na Universidade de Toronto. Ele faz uma dura crítica à imposição dos novos códigos de “diversidade, inclusão e equidade” na vida acadêmica. Na prática, a intromissão de uma retórica política, exaustiva e unilateral, em um lugar onde deveria valer a ciência e o livre pensamento. Ele fala dos processos seletivos politicamente enviesados, dos professores levados a fazer cursos para curar “preconceitos implícitos”, do conservadorismo taxado como psicopatologia pelos novos “psicólogos sociais” e do clima persecutório, onde “meus alunos são inaceitáveis em parte porque são meus alunos, por causa de minhas inaceitáveis posições filosóficas”.

No Brasil, há claros sinais de fumaça nessa direção. Tempos atrás, acompanhei um desses grupos, na internet, no qual professores de uma universidade pública discutiam se era o caso de admitir “conservadores”, nos debates acadêmicos. Chamou a minha atenção a naturalidade com que aquelas pessoas se imaginavam donas da verdade, e a instituição pública como sua propriedade. Não passava pela cabeça delas que viviam em uma sociedade plural, na qual convivem liberais, progressistas ou conservadores, e uma provável maioria que não dá a mínima para alinhamentos políticos.

Em nosso debate público, me surpreende como se tornou comum a ideia de banir os adversários da internet. Vemos gente vibrando quando a Lei de Segurança Nacional é acionada (não importando muito o motivo) contra desafetos, celebrando a morte do divergente, parecendo realmente acreditar que fake news só existem do “outro lado”, e quase ninguém dá a mínima quando um órgão de Estado censura pessoas porque elas não dizem a “verdade” sobre as urnas eletrônicas.

Os exemplos iriam longe. Confesso não conhecer nenhum “intolerômetro” para saber, objetivamente, se somos hoje mais intolerantes do que há vinte ou trinta anos, mas desconfio que sim. Nos tornamos a sociedade de uma intolerância banal e difusa, que sem dúvida vem do Estado, com a crescente prática de criminalização da opinião, mas brota sobretudo da sociedade. A gênese desse fenômeno está na migração em larga escala do debate público para a arena digital. Na súbita conversão em massa do cidadão em militante. No transbordamento dos limites da política para a esfera da ética, da estética, das “grandes questões”, sobre as quais não temos acordo, nas sociedades abertas (ainda bem), e que compõem as chamadas “guerras culturais” do nosso tempo.

Exemplo curioso desse processo tivemos por esses dias, na carta assinada por jornalistas de um grande jornal reclamando da publicação de um artigo do antropólogo Antonio Risério. O que chamou a atenção não foi apenas a imagem de jornalistas tentando inibir o livre debate de ideias, mas a simplicidade algo clerical do documento. Ele diz basicamente que as teses de Risério são falsas, que isso foi demonstrado por “pessoas mais qualificadas”, que o jornalismo tem compromisso com a verdade, e como Risério não diz a verdade não deveria ser publicado.

Aquilo me soou como uma máquina do tempo. O mundo moderno levou 400 anos para reconhecer os valores da tolerância e da liberdade de expressão. E o fez a duras penas, com base em algumas ideias básicas. A primeira delas diz que ninguém é infalível. Foi o argumento de John Milton ao Parlamento inglês, no século XVII, pedindo o fim da censura de livros. Que ninguém deve se colocar como juiz da verdade e que o melhor a fazer é deixar que as pessoas pensem com a própria cabeça.

Outra ideia vem de John Stuart Mill. Ela diz que a verdade que não é permanentemente posta à prova torna-se apenas um dogma. Eliminada a possibilidade da refutação, da “lógica negativa”, temos apenas o “formulário”. Diz também que nossas interpretações sobre o mundo frequentemente se fazem de meios-tons, misturando o erro e a verdade. Então Risério podia ter razão em muitos de seus argumentos, mesmo que alguém ache sua teoria fundamentalmente equivocada. E a expressão dos divergentes, não seu banimento, é nossa melhor chance de viver em paz, em um mundo diverso.

Essas coisas podem parecer bastante simples, na teoria, mas no mundo real são bem complicadas. Não é fácil aceitar que os outros pensam diferente. E que eventualmente estejam certos, e nós errados, por absurdo que isso possa parecer. E agir assim quando nos ocupamos das coisas mais sagradas. Não se trata de divergir sobre a política de preços da Petrobras ou sobre a lei das ferrovias. Lidamos com os temas que as pessoas percebem como essenciais. Crenças, visões sobre a família, relações de gênero, raça, ou mesmo nossa identidade, como sociedade. Temas sobre os quais estamos destinados a viver em desacordo, para o bem de nossa própria liberdade.

Jean Bodin nos ensinou algo sobre isso, 400 e tantos anos atrás. Escreveu um livro, O Colóquio dos Sete, sobre os Segredos do Sublime, em 1588, contando a história de um debate impossível à época, entre um pensador católico, um judeu, um luterano, um calvinista, um muçulmano, um filosófico naturalista e um cético. Sempre fui fascinado por aquele encontro, imaginado em um tempo no qual hereges não eram banidos do Twitter, mas queimados na fogueira. Um dos primeiros exercícios da imaginação moderna encarando o dilema do pluralismo e sua resposta difícil: a tolerância.

O diálogo enfrenta os temas cruciais: a natureza de Deus, a verdadeira religião, o livre-arbítrio. Diálogo sem concessões, mas amigável. Visões radicalmente distintas postas à mesa, sem exigir renúncia de cada um a suas posições. O que, à primeira vista, surge como apelo ao entendimento se revela, por fim, como celebração do desacordo civilizado. Cada qual lança luz sobre um aspecto da verdade. A completude, ou a harmonia, reside na multiplicidade de vozes e ideias. Diálogo feito de um secreto prazer, anunciando a melhor promessa da modernidade: a possibilidade de divergir sobre as questões essenciais e ainda assim viver juntos.

Seria possível, nos dias de hoje, conceber um encontro como aquele? Talvez trocando o católico e o protestante pelos novos protagonistas da fratura moderna, que migrou da religião para a crença ideológica? Quem sabe envolvendo um liberal, um conservador, um progressista, identitários, à esquerda e à direita, e um cético, como Antonio Risério? A composição da mesa pode ficar por conta da imaginação de cada um. A pergunta é: estamos dispostos a aceitar que ela seja posta?

É interessante como Bodin, à época em que os ventos da liberdade nem sequer eram perceptíveis no ocidente, soube imaginar a possibilidade de um diálogo que nós, depois de mais de quatro séculos, parecemos não saber. Nós que passamos por tudo, do inferno da Inquisição à tragédia totalitária no século XX. Nós que nos jactamos de saber tanta coisa, que nos orgulhamos de viver na era do conhecimento e da democracia, agora nos dedicamos a banir os divergentes da internet e evitar que eles apresentem suas ideias com liberdade.

Talvez o aprendizado da tolerância seja assim mesmo. Difícil, sempre provisório e fadado a ser feito e refeito a cada nova geração. ■

Por Fernando Schüler/ Veja

Um Engodo "Paulo Freire"

 "Em 1943, foi introduzida no Brasil a Cruzada ABC (Ação Básica Cristã), com sede em Recife, PE. A Cruzada era um programa de alfabetização baseado no Método Laubach, que incluía, ainda, a bolsa-escola para famílias pobres. (E ainda dizem que o pernambucano Cristóvam Buarque, que, com certeza, conhecia o Método Laubach, é o criador do bolsa-escola.) O missionário norte-americano Frank Charles Laubach desenvolveu seu método de alfabetização de adultos inicialmente nas Filipinas, onde, em 30 anos, conseguiu alfabetizar 60% de sua população.

No Brasil, o Método Laubach foi deturpado e substituído pelo Método Paulo Freire: “Concomi-tante e subitamente, começaram a aparecer em Pernambuco cartilhas semelhantes às de Laubach, porém com teor filosófico totalmente diferente. As de Laubach, de cunho cristão, davam ênfase à cidadania, à paz social, à ética pessoal, ao cristianismo e à existência de Deus. As novas car-tilhas, utilizando idêntica metodologia, davam ênfase à luta de classes, à propaganda da teoria marxista, ao ateísmo e a consci-entização das massas à sua ‘condição de oprimidas’. 

O autor dessas outras cartilhas era o genial Sr. Paulo Freire, diretor do Sesi, que emprestou seu nome à essa ‘nova metodologia’ - da utilização de retratos e palavras na alfabetização de adultos - como se a mesma fosse da sua autoria” (David Gueiros Vieira, in Método Paulo Freire ou Método Laubach?).

O Movimento de Educação de Base (MEB) era uma organização criada pela Igreja Católica, financiada pelo governo João Goulart e administrada por militantes da esquerda católica, muitos dos quais eram membros da Ação Popular, que mais tarde se tornaria um grupo terrorista e promoveria um atentado no Aeroporto de Guararapes, Recife, em 1966. Baseado nas ideias marxistas de Paulo Freire, autor do livro pauleira Pedagogia do Oprimido, o MEB funcionava através de escolas radiofônicas, sob a direção de um líder local (padre ou camponês), em contato com as Ligas Camponesas.

Afinal, o que vem a ser o Método Paulo Freire, tão enaltecido pelos esquerdistas que tomaram de assalto as salas de aula das escolas e das universidades brasileiras? Ninguém melhor do que o historiador Paul Johnson para explicar esse engodo da mais pura ideologia marxista:

“O professor brasileiro Paulo Freire, ... descobriu que qualquer adulto pode aprender a ler em quarenta horas suas primeiras palavras que conseguir decifrar se estiverem carregadas de significação política; ... apenas a mobilização de toda a população pode conduzir à cultura popular. As escolas são contraprodutivas... O melhor caminho a seguir é um rompimento com a educação institucional rumo à educação popular. O método se baseia no uso de palavras e expressões empregadas conscientemente de forma dúbia e duvidosa, de acordo com o conceito que seu autor tem de ‘educação libertadora’ e que pode ser assim resumido no conhecido jargão esquerdista: ‘... há uma incompatibilidade estrutural entre os interesses da classe dominante e a verdade...; a verdade está do lado dos oprimidos e não pode ser conquistada senão na luta contra a classe dominante...; a verdade é revolucionária, não deve ser buscada e sim feita’ ” (Paul Johnson, in Inimigos da Sociedade - cit. COUTO, 1984: 39).

“O avanço do processo revolucionário comunista antes de Março de 1964, na área da educação, foi em grande parte creditado ao uso do Método Paulo Freire, que tem potencial para materializar, com inegável eficiência, aquela afirmativa de Fred Schwarz: ‘O primeiro passo na formação de um comunista é a sua desilusão com o capitalismo’.

Hoje, o método e seu autor vêm sendo reabilitados em vários pontos do país, aparentemente com a mesma função revolucionária de antes. A alfabetização que propicia, baseada nas condições reais em que vive o aluno, explora largamente as contradições internas da sociedade para desmoralizar o capitalismo, e através dele a democracia, deixando a porta aberta para a opção socialista” (COUTO, 1984: 38-9).

A ressurreição da múmia comunista chamada Paulo Freire não se observa apenas nos campi cada vez mais estéreis das faculdades de Educação, mas também nos campos improdutivos do messetê: “De acordo com os ideais socialistas e coletivos, calcados no princípio da solidariedade, o projeto educacional do MST tem como base teórica Paulo Freire, Florestan Fernandes, Che Guevara, o cubano José Martí, o russo A. Makarenko e clássicos como Marx, Engels, Mao Tsé-Tung e Gramsci” (revista Sem Terra, Out-Nov-Dez 1997, pg. 27).

Periodicamente, o mito de palha, que foi secretário de Educação do governo Luíza Erundina na cidade de São Paulo, é incensado na mídia para adoração, como o artigo da Gazeta do Povo, de 19/01/2013, Pela união na construção do saber. Sem direito a contraditório. Em 2012, o plagiário de Laubach foi declarado, por Lei, patrono da educação brasileira. Não há nome melhor para explicar o grau de mediocridade de nossas escolas e universidades, principalmente as faculdades de Educação". 

 Félix Maier

 Nota: COUTO, A. J. Paula. O desafio da subversão. Impresso na Gráfica FEPLAM, Porto Alegre, RS, 1984.

ARTE E SOLITUDE

_____ Solitude é o estado de privacidade de uma pessoa, não significando, propriamente, estado de solidão. Pode representar o isolamento e a reclusão, voluntários ou impostos, porém não diretamente associados a sofrimento. Uma distinção foi feita entre solitude e solidão.

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Você sabia que passar um tempo na própria companhia pode ser positivo?

Quem refletiu muito sobre essa questão foi Paul Tillich, um importante pensador do século XX. Para ele, a solitude “expressa a glória de estar sozinho”. Mas ele ressalta, também, que solitude é diferente de solidão.

Bem, mas o que é solitude, de fato? Por que ela pode ser vantajosa para nós? E, ainda, em quais aspectos ela se difere da solidão?

Responderemos todas essas questões tão filosóficas-existenciais-essenciais ao longo das próximas linhas. É só seguir!

O que é solitude?

Solitude é um isolamento voluntário. Essa expressão foi muito usada pelo pensador Paul Tillich, que associou tal palavra à glória e felicidade de estar sozinho.

Ele defendia que é apenas quando estamos sós que conseguimos entrar em contato com nosso mundo interno, colocar os pensamentos em ordem e observar o significado das nossas emoções.

Para Tillich, é preciso encontrar beleza no silêncio e na tranquilidade trazida por ele.

Qual a diferença entre solitude e solidão?

Seguindo a linha de raciocínio que diferencia essas expressões, solidão tem um significado mais desagradável. Ela remete à dor, à angústia, à sensação de vazio. A solidão é o sentimento de não conseguir ser feliz, por ter a sensação de que falta algo na vida. Alguém que não tem um relacionamento amoroso e deseja um, a todo custo, sente a solidão.

No entanto, a solidão não está associada apenas à falta de romances. Na verdade, ela tem um conceito mais amplo, podendo significar estar ou não ao redor de amigos, pessoas.

Já sentir a solitude é ter momentos sozinho e não sofrer com isso. É não ter necessidade constante de ter pessoa por perto e saber viver em paz interna, apesar disso.

Todavia, não é necessário ser eremita para praticar a solitude. É possível, por exemplo, ter amigos e um relacionamento amoroso, mas também gostar de passar um tempo desacompanhado.

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Qual a relação entre solitude e empreendedorismo?

É a partir de momentos de solitude que temos a oportunidade de pensar sobre erros e acertos no modo de empreender. Fazer essa reflexão enriquece a percepção do que pode ser aprimorado e do que deve ser continuado.

A produtividade se tornou uma virtude muito desejada por todos. Fazer rápido em menos tempo é algo que as pessoas buscam aprimorar cada vez mais e empreendedores costumam se cobrar muito nesse aspecto. No entanto, o que quase nunca é incentivado é o comportamento de parar um pouco e contemplar o que está acontecendo.

As reflexões influenciam nas decisões e, consequentemente, nos resultados do negócio. Sem essa análise, o aprendizado fica comprometido, de forma que escolher um momento do dia ou da semana para refletir e anotar insights é poderoso. Algumas perguntas interessantes podem ser:

O que aconteceu hoje que eu gostaria que se repetisse?

O que tem colaborado para os resultados da minha empresa?

Como a solitude se relaciona com a inteligência emocional?

Algumas pessoas tentam se ocupar o tempo todo e não conseguem ter aquele instante de pausa em que simplesmente não fazem nada. Os 10 minutos de tempo livre depois do almoço, por exemplo, são preenchidos com redes sociais e as horas após chegarem em casa do trabalho são ocupadas com TV. Isso faz com que percam a oportunidade de se conectarem consigo mesmas.

A reflexão sobre si e os acontecimentos do dia ajuda a trazer um pouco mais de autoconhecimento. No entanto, para conseguir escutar a mente, é necessário silenciar tudo ao redor.

Algumas ideias de perguntas podem ser:

Por que eu agi daquela maneira naquela situação?

De que forma posso melhorar minhas atitudes?

O que influenciou minha decisão?

Do que eu preciso para ter mais satisfação?

Claro que essa não é a única maneira de aprimorar a inteligência emocional, mas pensar sobre essas questões ajuda bastante.

Por que algumas pessoas lidam melhor com a solitude?

A cultura ocidental tende a valorizar mais as pessoas extrovertidas, que estão sempre em ação. Assim, alguém sozinho ou quieto muitas vezes é considerado problemático do ponto de vista dos outros. Ir ao cinema só, por exemplo, é motivo para muitas indagações.

Desde cedo, crescemos com o pensamento introjetado de que devemos ser expansivos para sermos considerados mais divertidos ou que precisamos estar com alguém ao lado para sermos mais realizados. Um pequeno exemplo são os clássicos contos infantis, cujas histórias terminam com a princesa e o príncipe juntos e felizes para sempre.

Além disso, também tem a influência da carga genética. Todos nascemos mais inclinados para a introversão ou para a extroversão. Enquanto os extrovertidos precisam de contato social para reporem a própria energia, os introvertidos sentem-se exaustos após ficarem muito tempo rodeados por pessoas. Eles, ao contrário, repõem a energia ao se isolarem um pouco.

Essas duas condições influenciam em como interpretamos o que é ficar só. Dependendo do ambiente em que crescemos e de como os outros nos passaram esse conceitos, lidamos melhor ou pior com a solitude.

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Por que algumas pessoas lidam melhor com a solitude?

A cultura ocidental tende a valorizar mais as pessoas extrovertidas, que estão sempre em ação. Assim, alguém sozinho ou quieto muitas vezes é considerado problemático do ponto de vista dos outros. Ir ao cinema só, por exemplo, é motivo para muitas indagações.

Desde cedo, crescemos com o pensamento introjetado de que devemos ser expansivos para sermos considerados mais divertidos ou que precisamos estar com alguém ao lado para sermos mais realizados. Um pequeno exemplo são os clássicos contos infantis, cujas histórias terminam com a princesa e o príncipe juntos e felizes para sempre.

Além disso, também tem a influência da carga genética. Todos nascemos mais inclinados para a introversão ou para a extroversão. Enquanto os extrovertidos precisam de contato social para reporem a própria energia, os introvertidos sentem-se exaustos após ficarem muito tempo rodeados por pessoas. Eles, ao contrário, repõem a energia ao se isolarem um pouco.

Essas duas condições influenciam em como interpretamos o que é ficar só. Dependendo do ambiente em que crescemos e de como os outros nos passaram esse conceitos, lidamos melhor ou pior com a solitude.

De que forma a solitude pode mudar a vida de uma pessoa?

A solitude é uma oportunidade para definirmos sonhos, projetos de vida. Nossas reflexões nos ajudam a entender um pouco o que queremos ou do quê precisamos para ter mais satisfação.

Ficar apenas com a nossa própria companhia também pode nos livrar de problemas sérios. Um exemplo disso é quando as pessoas aceitam amizades falsas ou migalhas de um relacionamento amoroso, apenas para não terem a sensação de estarem sós. Assim, é importante trazermos para nós a responsabilidade de sermos felizes, em vez de depositá-la nos outros.

Também podemos citar o ócio criativo. como mais uma vantagem de praticar a solitude, visto que deixar a mente livre é importante para que ideias surjam. Afinal, uma rotina de muita produtividade e sem pausas é um bloqueio para a criatividade.

Porém, isso não significa que precisamos ficar sempre isolados, já que ter habilidades sociais e saber lidar com os outros é importante. Dessa forma, mesmo os introvertidos ou os que gostam da solitude precisam estar com pessoas de vez em quando, visto que relacionar-se é bom e permite aprendermos muito com o outro também. Ou seja, o equilíbrio é saudável.

Bem, você entendeu o que é solitude e o quanto ela é indispensável para nosso crescinento pessoal.Agora é com você começar a colocá-la em prática. Tire algumas horas na semana para entrar mais em contato consigo mesmo e refletir sobre aquilo que você pode mudar para ser mais feliz.

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(Inspirado em Isabela Sartor. Vida de Freelancer).

Ser ou não Ser. TO BE OR NOT TO BE. Dia da Água. 22 de março.

___ Hoje, dia 22 de Março, é Dia da Água. Então em homenagem ao Dia da Água vamos poetar no melhor estilo: 

“TO BE OR NOT TO BE, THAT'S THE QUESTION” -“Ser ou não ser, eis a questão: será mais nobre

 Em nosso espírito sofrer pedras e setas

 Com que a Fortuna, enfurecida, nos alveja,

 Ou insurgir-nos contra um mar de provocações

 E em luta pôr-lhes fim? Morrer.. dormir: não mais.

 Dizer que rematamos com um sono a angústia

 E as mil pelejas naturais-herança do homem:

 Morrer para dormir… é uma consumação

 Que bem merece e desejamos com fervor.

 Dormir… Talvez sonhar: eis onde surge o obstáculo:

 Pois quando livres do tumulto da existência,

 No repouso da morte o sonho que tenhamos

 Devem fazer-nos hesitar: eis a suspeita

 Que impõe tão longa vida aos nossos infortúnios.

 Quem sofreria os relhos e a irrisão do mundo,

 O agravo do opressor, a afronta do orgulhoso,

 Toda a lancinação do mal-prezado amor,

 A insolência oficial, as dilações da lei,

 Os doestos que dos nulos têm de suportar

 O mérito paciente, quem o sofreria,

 Quando alcançasse a mais perfeita quitação

 Com a ponta de um punhal? Quem levaria fardos,

 Gemendo e suando sob a vida fatigante,

 Se o receio de alguma coisa após a morte,

 –Essa região desconhecida cujas raias

 Jamais viajante algum atravessou de volta –

 Não nos pusesse a voar para outros, não sabidos?

 O pensamento assim nos acovarda, e assim

 É que se cobre a tez normal da decisão

 Com o tom pálido e enfermo da melancolia;

 E desde que nos prendam tais cogitações,

 Empresas de alto escopo e que bem alto planam

 Desviam-se de rumo e cessam até mesmo

 De se chamar ação.

 (…)” - (Shakeaspeare, em Hamlet: tragédia na qual relata a dor e o o sofrimento de Hamlet quando descobre as ações de seu tio para possuir o trono da Dinamarca. O tio matou seu pai e ainda engravidou a mãe)..

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